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Para todos aquellos que disfrutamos de la animación les presento un clip breve y potente como un Haikku, directamente desde Japón. Personalmente me recordó un poco animaciones tan maravillosas como Karekano y Lain…. Si bien no argumentalmente, si en el tratamiento de los objetos y en la descripción psicológica de las atmósferas con monólogos en tonalidades poéticas.




x ALEX aka POLI

GOLDEN YEARS!!

Golden Years presenta este viernes su producto y su intención como marca.
Para ser francos esta es una causa muy original, tanto en producto como en propuesta.
Hemos estado ante presentaciones de todo tipo, pero esta vez la innovación llega en los muebles y todo lo que ello genera, una estética de espacios.
Alex a tenido la iniciativa de comenzar con un mercado muy poco explotado, partiendo de muebles ya creados y reestructurándolos en la misma escencía pero dándole un toque de modernidad.
Ya habíamos presentado la propuesta pero ahora te toca a ti conocerla...

x STREET 21

MelleSan

Otro enfoque lo "vintage" llevado en accesorios y ropa, creados por San una joven adicta a los pequeños detalles, estos accesorios son creados con plumas inspirado en los nativos indios con un toque de infantileza. para un mercado de chicas que acompañan esos vestuarios sacados del baul de la abuela y vestidos diseñados por la misma Melle.

Después de ganar el premio de Jeunes Créateurs Who's Next en septiembre de 2008, San lanzó su marca de accesorios de pret-a-porter.
San cansada de no encontrar aquellos detalles que pudieran acoplarse con su ropa simplemente decidio crear sus propios objetos para despues venderlos a sus amigos.
Cada accesorio cosido a mano, personalizado de acuerdo a tu peticion.
Bueno, esto no es lo importante, pues eso lo puede hacer cualquiera, lo bueno de esta chica es que se a metido en el rollo facebookero asi como en myspace para hacer contactos con gente que colabora con ella como fotografos como BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT de Monterrey y Tony Solis ( de hecho este ultimo hizo una colaboracion con street21). Su producto a acompañado prendas como Jimmy Choo, Chanel, American Apparel , Zero Maria Cornejo etc, para el estilismo de vestuario de varias revistas en Paris,y revistas de Mexico como Baby Baby Baby y Celeste.
Proxiamamente hara colaboracion con Thron. veremos que pasa, sea a corto o a largo plazo, whatever, pero su look tiene que quedar en mi lente.
Hechen un vistazo. a la publicidad.



GUILLERMO LUGO THRON

Tumba-Burras con B de Balenciaga: L y M

Mis queridas lectoras, mil perdones y disculpas por haberme tardado pero he estado trabajando, ustedes saben, la oficina, las juntas, las comidas con los patrones y los cocktails, pero aquí están su dos letras que se merecen y que su cerebro espero las procese bien y les deje algo de mi esfuerzo escrito. En honor a mi casi-seguidora… ahí les va la “L” de Licha y la “M” de Muñoz como yo culeras!!!!

Lencería: Detrás de esas prendas de día, coctail o de noche de Balenciaga, que a simple vita parecía ser sencillas se escondes varios secretos y la experiencia de la técnica y materiales de Cristóbal Balenciaga. Algunos de sus vestidos ocultaban prendas tipo lencería para amoldar el cuerpo.

A mediados de los cincuentas realizo prendas que simplemente se metían por la cabeza y necesitaban de unos cuantos broches o botones para asegurarlos y siempre aplico unas trabillas en los hombros para sujetar los tirantes de la ropa interior.
Sus vestidos de noche, que al parecer algunos parecían ser flojos y sencillos, por dentro, eran pesadamente estructurados se abrochaban por un lado con un cinturón tipo corsé y una cremallera en la costura lateral , y no como sus colega Dior quien ponía cientos de botones que eran muy estorbosos para las clientas Balenciaga.

En la década de los 50s con una silueta de la mujer de cintura de avispa, se hicieron famosas las fajas con varillas, y los corsé aunque no tan rígidos, pero aun así incómodos; pues era necesario tener alguna de estas dos prendas de interior, si se quería lucir algún Dior o cualquier otro vestido de esa época.

Lafaucheur era una empresa dedicada a la creación de lencería y en 1950 los lenceros especializados diseñaron prendas especiales para el Haute Couture, pero es cuando en esta década alguno de los modistos más importantes empezaron a anunciar los lanzamientos de su marca de ropa interior.

Aunque Balenciaga jamás se metió en la manufactura, ni en el diseño de ropa interior, el señor Cristóbal licencio su nombre para una marca de medias en 1960 y era conocido por las medias de lana que creó a mediados de la década de los sesentas. En 1950, Lafaucheur realizo específicamente para Balenciaga esta pieza que se muestra en la imagen en color azul medianoche que en su momento fue innovador para la ropa interior., pues así lo anunciaron en un artículo de Vogue.

En la imagen de abajo vemos un vestido de noche que en el interior se puede ver una combinación de tirantes que se unían en la cintura al vestido exterior, con pequeñas almohadillas para el busto que se insertaban entre ambas capas y con ligueros unidos a la cinturilla, en algunos otros vestidos de noche, el corpiño llevaba ballenas.. y no como keiko… no sean obvias; BALLENAS quiere decir en el lenguaje de moda, unas tiras o varillas que ahora son de plástico, pero que en siglos pasados eran de cartílago de ballena, y por eso el nombre BURRAS!!!!!








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Mona Bismarck, hablar de Mona Bismarck es tener una articulo bastante largo. Era clienta consentida de Balenciaga o no sé si decir que Balenciaga era su consentido, en fin; Junto con Claudia Obsborne y la Marqueza de Llanzol eran las clientas que frecuentaban siempre a Balenciaga a la hora de vestirse, pero entre todas Mona, era quien llevaba el estandarte de “BALENCIOGANOMANA de una enfermedad que padeció que se llamaba BALENCIAGAMANIA.

Esta mujer que originalmente se llamaba Mona Travis, se caso con un conde y adopto no solo su dinero, sino su apellido, y su titulo de Condesa, y era tan perrita que mi Mona Bismarck se hecho al Conde y fue el cuarto de sus cinco maridos y chacalones que gozo, entre los cinco se encontraba también Harrison Williams quien fue el hombre más rico de América; Mona le compró 88 modelos en 1963 y más de 140 en las dos temporadas siguientes, a la casa Balenciaga, osease un DINERAL $$$$, a esta Mona le importaba un culo gastar lo que fuera siempre y cuando rezaran las letras de BALENCIAGA en las etiquetas.

Mona Bismarck eran tan fanática de Balenciaga, que su colección de vestidos es patrimonio cultural; además de que fue la única que le mando hacer al maestro un par de pantalones cortos para poder estar en casa cómoda y hacer un poco de jardinería ¡¡¡ DIGANME QUIEN PAGA UNA FORTUNA POR UNOS SHORTS PARA HACER JARDINERIA!!!, eran unos simples pantaloncillos de lino blanco a juego con una camisa de manga 7/8; estas prendas solo las podían adquirir clientas muy muy muy ricas, pues Balenciaga se negaba hacer prendas que no fueran alta costura.

Cuando se dio la noticia de que Balenciaga se retiraba del Haute Couture, Diana Vreeland quien se hallaba de vacaciones en Capri, con Mona Bismarck, fue quien dio tan TREMENDA noticia a Mona, de que Balenciaga se había retirado de la alta costura parisina; pero ahí no acaba todo, Consuelo Crespi una de las comadres de Vreeland , considero la noticia tan importante, que le marco y localizo desde Roma, para darle tan fatidica noticia; y Vreeland fue quien le dio la noticia a mi Mona Bismarck. Vreeland describió así el efecto:

“Mona no salió de su habitación durante tres días y entró en una total…..... quiero decir, era el fin de cierta parte de su Life!”

Se dice que esos tres días en Capri para Mona fueron aterradores, el solo hecho de pensar que Balenciaga estaba solo retirado y no muerto, la hicieron caer en lagrimas durante tres días seguidos. Aquí es cuando entra una reflexión del impacto de la moda en el ser humano, y de preguntarse …

¿Como la moda puede ser tan frívola, con reacciones como la de Mona Bismarck?


Gracias a la amistad de Mona con Cecil Beaton, se tienen fotografías de Mona en su ambiente de casa y descansando en su hogar, y siempre pedia ser fotografiada con sus vestidos Balenciaga

POR OMAR MUÑOZ OXYKONN

ARQUITECURA... ¿HACIA DONDE VA?

Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies Van Der Rohe... Primero, antes de hablar de cualquier otra cosa, creo necesario mencionar a los tres exponentes más importantes de la arquitectura moderna, estos tres arquitectos, fueron los responsables de cambiar en su totalidad las edificaciones que conocemos, creo que fueron los rebeldes, los Rolling stones o los Beatles de la Arquitectura, estos personajes fueron los responsables de que ahora se conozcan diversos diseños, volumetrías, colores y texturas encontradas en las edificaciones, de otra forma creo que seguiríamos viviendo en castillitos o casas estilo california. Sucede algo extraño, cada generación de arquitectos que aparece, van contradiciendo lo ya dicho por sus antepasados (el caso de Rem Koolhaas) es por eso que durante casi 50 años siempre se busco ser un arquitecto radical.


Ahora bien, ¿hacia donde vamos? R= hacia la EVOLUCIÓN, llevar lo ya existente al siguiente nivel, pongamos los ojos en lugares como Dinamarca, lugar donde esta surgiendo una serie de oficinas con arquitectos Jóvenes, los cuales se están encargando de llevar está arquitectura a otro nivel... un ejm. volumetrías, colores y texturas + reciclaje, auto sustentabilidad y ecología con un enfoque un tanto más social y altruista.
Sucede algo con esta evolución, dentro de las oficinas de arquitectura ya no solo encontramos arquitectos e ingenieros y administradores sino también: diseñadores gráficos, animadores, poetas, músicos, diseñadores de modas, industriales, artistas, fotógrafos entre otros... es decir, complementar los paradigmas arquitectónicos ya existentes y llevarlos a otro nivel.



Les dejo aquí mis top 5 páginas de oficinas de arquitectura, hasta el mismo diseño de estos espacios vale la pena.


www.big.dk
www.nrja.lv
www.cobe.dk
www.jdsarchitects.com
www.paisajesemergentes.com





x DAVID aka CHRL

WARP

Aoki presenta en colaboracion con The Bloody Beetroots estos djs de la singular mascara una fiesta de esas que vale la pena vivir en camara lenta...
este vídeo se venia anunciando ya desde hace bastante tiempo en la pagina de aoki,totalmente en suspenso y al fin pudimos verlo...
y aunque para muchos a sido un tanto malo y comercial el video, es necesario mencionar que así es como producen ellos, siempre colaborando entre ellos, y solo van cambiandole el nombre al proyecto

ya tenían bastante tiempo que lo venian trabajando los Bloody Beetroots con aoki,asi como el director del video Francesco Calabrese.
rian con la cara d aoki gritando... buena para empezar el lunes,,,

x ANGELIKA aka FUXAZ

Maximo-:Park...

presentamos a esta banda inglesa considerada como una banda indie rock, fundad en 2003 y se les liga a la escena post punk revival, la cual es compuesta tambien por los futureheads y The Rakes...e incluso Bloc Party.

La voz del vocalista del grupo, Paul Smith, es muy característica y su estilo nos recuerda a la voz del vocalista del mítico grupo punk Bad Religion.

recomendacion hecha x CANDIDO.

Lindsay Lohan is Fornarina...

Que mas podíamos esperar ya de esta pobre chica, mas que diseñar y convertirse al fashion system, como si de una religión se tratara.
Es una intriga el saber por que poco a poco muchos van saliendo del closet y nos van admitiendo su inclinación por el mundo de la moda, "todos queremos diseñar", debería llamarse la nueva tendencia sociológica, y es que resulta admirable como se niega y luego vuelcan totalmente todas sus energías a ello, pero bueno este mundo esta lleno de tanta contrariedades.

Sigamos con la niña lohan, pues nada tonta la gente de Fornarina se ficho no solamente a lindsay, sino a toda la controversia que ella genera y se unen a las marcas que ponen frente a ellas a gente famosa con la ideologia que la gente comun pretende vestir como las famosas mujeres de las revistas de corazón y paparazzo.

Admito totalmente que lindsay se ve linda en el video, que es muy ella dirian por ahí y que no puedes pedirle mas que posar y sonreír, aun así sabemos que venderá, y que todo esto forma parte de un sistema publicitario con el operan actualmente marcas como lo es fornarina.

x ANGELIKA aka FUXAZ

Aitor Throup

Graduado de Royal College of Art, este diseñador argentino con nacionalidad britanica, aclamado y multipremiado como uno de los diseñadores de vanguardia en la moda masculina, hace una fusion especial entre la ilustracion y la moda con estilo de desproporcion que hace que llame la atencion en los Paises Bajos, con una inspiracion anatomica y de la vida racial, y las subculturas de Londres, apesar de que no este en una plataforma o escala mayor, Throup,nos deja un amplio sentido de urbanismo en sus piezas, el detalle y la atencion en algunas partes de su ropa, la sensación del movimiento capturado y sobre todo su funcionalidad, generan elogios mismos que lo han hecho criticos de moda.

Tim Blank lo catalogó entre los 20 diseñadores de moda masculina mas originales del año, en style.com
Su toque hibrido en sus piezas enfatizan su realidad como diseñador pues el ha combinado el football con la religion en sus colecciones como tambien en animales mismos que hace los patrones en la misma tela para hacer de este una forma diferente en los cortes sin llegar al extremo de que asemejen a una botarga.

Lo mas interesante es que el a llevado la ilustracion de sus figurines a un punto donde apartir de ahi empieza a cambiar el rumbo de sus piezas inventando nuevos cortes, sin importar el material que vaya a utilzar.

La des-proporción de las formas le dan un estilo único y ni se diga de la técnica.






x GUILLERMO LUGO THRON

Tumba-Burras con B de Balenciaga: J y K

Es domingo y aquí en STREET21 seguimos trabajando, las últimas tres letras también recibieron sus comments del ya tan conocido señor anónimo; ya no mas falta que Chayo, Cata, Coco, La Chata, y Pachita nos manden sus comments pues ya Licha se nos unió con sus opiniones; Síguenos leyendo licha!!!! … bueno les dejo la Jota y la Ka de kilo… Besos los quiero sigan leyéndonos yo estaré ocupado en sus reacciones.






Si en algo fue pionero Balenciaga, fue que al instalarse en la Avenue George V en el numero 10, cuido cada detalle; desde la decoración de su tienda en el interior, la posición de los letreros y ¿Por qué no? El diseño de escaparates.

Cristóbal Balenciaga fue de los primeros modistos en Paris en tener a un encargado especialmente para el diseño de los escaparates que hiciera relucir su producto como perfumes, guantes etc. Llegando a tener el escaparate sin ninguna de sus prendas más que con las obras y esculturas de Janine Janet, quien era la encargada de diseñar el escaparate de la Casa Balenciaga en Paris.

Janine Janet era escultora y guardaba entre sus manitas los más hermosos objetos, en especial con materiales brillosos y nacarados provenientes del mar, y con ideas de la mitología griega. Janine Janet se veía envuelta en la esfera más importante de grandes creadores y la recomendaban entre ellos, es así como llega a la casa de Balenciaga a decorar sus veescaparates.

En 1952, fue cuando Balenciaga la conoció y le encargo la tarea de que no hiciera escaparates como sus colegas sino que los llenara de lujo y de fantasía y que lo único que le daría como producto terminado para exhibirse seria los frascos de perfume, pero rara vez se vio un vestido terminado en los escaparates de Janine Janet.

Janine Janet hizo varias series de diseños de escaparate con bastante éxito, primero sobre los elementos aire, tierra y agua; luego con los tres oficios del lujo del siglo XVII y XVIII en Francia que era el perfumero, el sombrerero y el modisto que se vieron beneficiado con el reinado de Luis XIV

Estas imágenes muestran dos ventanas una de el escaparate de la colección de los tres oficios, que veremos primero, donde el escaparate de “El Perfumista” que estaba hecho con cristal y su cuerpo eran estanterías de perfume y luego una fotografía de una modelo posando afuera de la ventana, pues a menudo eran tan espectaculares los diseños de Janine Janet que los fotógrafos los usaban como fondos.














Bernat Klein, seguramente no lo conocían, ni habían escuchado hablar de él, claro para eso está el ABC de Balenciaga, pues mis queridas burras; Bernat Klein era un textilero nacido en Yugoslavia luego su educación la inicio en Checoslovaquia y en Jerusalén, es de ahí que el estar entre tantas culturas donde él veía lo artesanal, salió su gusto por el color y los tejidos.

Luego de llegar a Inglaterra empieza a desarrollarse en el medio textilero de esa zona, cuando ya había terminado sus estudio es tecnología textil; pero es hasta en la década de los sesentas cuando lanza una gama magnifica de tweeds llenos de colorido, con rojos más brillantes y azules más profundos, pues el siempre soñó con tener unos paños de lana o de tweed fuera de lo básico y normal.



En 1964 es cuando Cristóbal Balenciaga selecciono uno de los tweed de lana de Klein, pues era tan típico de Balenciaga rodearse de tweed de lanas. Lo curioso del caso es que Cristóbal Balenciaga no sabía de dónde provenía el tweed que él había escogido hasta leerlo después en una publicación francesa, el tejido era una cinta de terciopelo en marrón oscuro entretejido con baguillas sin cortar en mohair Azabache. (Me entendieron?) Seguramente no entendieron nada y se los diré en su lenguaje: era una tira de terciopelo negro que venía tejido en especie de urdimbre de canasta con tiras de de Mohair que es un tejido o una fibra de angora de cabra y estas tiras sobresalían de manera casi rustica.

Según el Drapery and Fashion Weekly definió en sus palabras EL MAXIMO ELOGIO PARA EL DISEÑADOR TEXTIL refiriéndose de la selección de un tejido de Bernat Klein que realizo Balenciaga.

Klein se estableció cerca de la frontera escocesa y realizo cantidad de tweeds en combinaciones nunca antes vistas; tanto en colores como materiales para darle a los modistos nuevos materiales en la década de los 60s, para que realizaran los tan mencionados “Trajes ESPONJADITOS”.

POR OMAR MUÑOZ OXYKONN

Gran torino, Gran torino, Gran torino

Si eres una de esas personas que definitivamente te crees un grinch, aunque no te gusta que te lo digan o no te gusta aceptarlo, tienes que ver esta pelicula. Sé que no será fácil estar viendo la pantalla y ver a tu "yo" proyectado en ella, pero de alguna manera será muy entretenido comparar y preguntarte si tú reaccionas ante todo de la misma manera que el personaje principal.
Creo que al final te reirás de ti mismo y al salir del cine, voltearás a ver a tu lado para asegurarte que nadie te haya visto riéndote como tarado.







p.d. cuando te de genio, recuerda lo que decia chabelo: cuenta hasta 10 y lo que digo yo.. tomate unas cervezas

Vero Murillo (MOVA)


P.D.( Thron puso el trailer en Español..)

Amy????

Ahora toca el turno a la musica pop, para la gente que nos visita amantes de esta musica, pues se ve que este sabado esta popotero, con lo que Oxykon nos ha escrito de Kitty, jajajaja, no soy tan amante de este genero, pero se claramente que hay canciones que te las aprendes sin querer. Todos tiene una cancion poperona en mente.
Estando en busqueda de la cancion del dia, me preguntaba que habria pasado con Amy Winehouse, sin querer me tope con la premier de este video "If U seek Amy" donde regresa Britney Spears, con esa frase de la cancion subliminal de la palabra ( FUCK ME) (EF IU CI KAY MI) con esa actitud de whore y ese cuerpo que la verdad se ve uufff,, y con ese perfil de jovencita sumisa rebelde que se ve claramente en este video como puede ser camaleonica, osea, que lo que escondes en casa, no es lo que aparentas afuera, el video se vee caseron a lo mejor por la resolucion que maneja YOUTUBE, pero si se ve que esta muy en el estilo de la nueva tendencia de videos como el de Lady gaga, videos de deprave-party houses.
No se me hace tan original el video pero si se ve todo tambien muy subliminal, pues sabemos que a esta mujer le encanta hacer polemica y se infiltra en ello, sera estrategia? o mercadotecnia?, no esta tan hardcore el video. pero... chequenlo,, por que no??

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x Guillermo Lugo Thron

KITTY DIRTY

MAC acaba de lanzar su nueva línea de maquillaje, las fotos de la campaña son muy originales además que como es tradición su calidad es exquisita. Aquí no hay tanto que decir más que Hello Kitty reaparece de nuevo, para darles a sus chicas una que otra remembranza de este icono de la cultura pop.

Gatas conozco muchas, y hasta con apellidos, pero me ahorrare el comentario, aunque nunca he conocido Gatita más tierna que Hello Kitty, y esta vez viene sola, sin su pandilla y viene mas GATA Y SUCIA incluso podría atreverme a decir que la Kitty me vino muy SORDIDA pero divertida; ha bebido harta leche de soya, jugado con dos que tres bolas y no de estambre y al final termino acostándose con Leigh Bowery.

Esta línea ofrece una gama de colores muy Chics con una gama de rosas; Obvio no podría faltar el rosa en Hello Kitty, cosmetiqueras en forma de la cabezota (y no es albur) de Kitty, sombras, labiales etc.
Ya vi a todas las mocosas del Miraflores pidiendo su kit de kitty... y hablando de Gatas chequen estas fotos del producto y la campaña.

POR OMAR MUÑOZ OXYKONN

Charles Anastase

Para su colección de primavera 2009 el diseñador Charles Anastase nos muestra unas bailarinas tirándole a la onda lolita, mezcladas con un estilo un tanto repetitivo de geek chic,adornos victoria y uno que otro tutu,pero con una muy clara intención de mostrarnos después de todo una actitud ruda, así nos logra presentar una cierta dualidad de esta colección.
una dualidad que como si fuera una narracion, me encanta...
¿que tan bueno o que tan malo debes de ser???
ese tipo de cuestionamientos solo se logran de alguien con los antecedentes de Charles, quien comienzo a trabajar de artistas para después comenzar a tomar parte del estilismo de sesiones fotográficas, para irse ganando el respeto del publico francés que lo llevo a sacar su primera coleccion.
cierta mezcla de materiales, que sin depender de ello dejan de narrarte una misma unidad visual, saliendo triunfante no solo de esta mezcla de materiales, sino al atreverse a manipular una dualidad de propuesta.

FACETAS

De verdad sera este el Mejor Dia? pues he aqui una pequeña dosis de esto. pues este video dirigido por Martin de Thuray uno de los directores de video de Roysopp, artistas de Suecia, Noruega, Dinamarca.,,, etc , nos adentra a un espacio donde los protagonistas, de una fisionomia amplia con una fuerte dualidad y encanto, por una parte, hace que sean personas que se adentran en la vida de nosotros y se empiezan a intuir rasgos de fortaleza, llevandonos a escenas un poco diferentes, podriamos decir que bicerales donde nos evoca el encanto que tienen estos chicos de hacer algo con la vida cotidiana
Este hombree tiene mucho talento para trabajar con poco presupuesto obvio se ve que en este, le hecho un poco mas de power, que de verdad hace que despues de que escuches la cancion te guste. sin embargo esta banda de Pop/Rock electrónico Carpark North dio un gran paso en el 2003, se han convertido en una de las formaciones musicales más consolidadas en su país natal, de hecho se ha dicho de ellos que han redefinido la escena electropop daness.

Que buena fotografia tiene este video.
Chequenlo ojala y les gustee, y mandenos sus sugerencias de musica a street21blog@gmail.com



x GUILLERMO LUGO THRON

Tumba-Burras con B de Balenciaga: G, H e I

Dios!!! Me da un gustazo tremendo, que escriban aunque sea un comentario, sobre todo hare mención a ese personajillo ANONIMO que ha dejado dos que tres comments en mis artículos, me da gusto que les interese el ABC de Balenciaga… y ti ANONIMO grax por sus sugerencias, pero en cuanto acabe el diccionario de Balenciaga, espero seguir siendo igual de vulgar, perra y cabrona. Solo esto es una muestra de que si tengo conocimiento sobre el tema y de que NO soy un IGNORANTE-BURRO, en la moda, pero mis lectores que me he topado y mi editora Fuxazz me han dicho que han llegado comentarios a sus oídos de que extrañan los artículos muy “arrabalescos”.
Por cierto a todos nuestros lectores deberían sugerirnos que temas, quieren que hablemos OBVIO si son de moda dejen sus sugerencias, por lo tanto les dejo las siguientes letras. G de GATA y H de Huevona jojojojojo


Goya; no se puede hablar definitivamente de Balenciaga sino se habla de Goya, “Goyaaaaaaaa GOyaaaaaaaaaa cachun cachun ra ra” ¿o como dicen los mugrosos esos de los Pumas? En fin, Balenciaga como ya lo he repetido en otras ocasiones siempre mostro gran infuencia en las tradiciones Españolas y el arte Sacro asi como las pinturas de Goya no son la excepción.

Balenciaga estaba estrechamente familiarizado con las obras de Velázquez, Zurbarán y Goya. Una de sus patrocinadoras y mecenas la Marquesa de la Casa Torres poseía una gran colección de obras de estos artistas, además de que al principio de la carrera de Cristóbal Balenciaga fue en San Sebastián y las guías de la ciudad de esta ciudad anunciaban siempre el museo principal, que albergaba una interesante colección de estos artistas, y Balenciaga se encontraba muy cerca de este museo por lo que lo frecuentaba bastante, y al saber que Balenciaga no tuvo una docencia en cuestión de ser un modisto, pues es entonces que su trabajo en la moda son el reflejo de las inspiraciones sobre estas obras de Goya y Zurbarán.

A menudo los críticos de moda describían la casa de Balenciaga como “Austera y la sombra de lo que dejo la santa inquisición” sin darse cuenta que el negro y el encaje usados al principio de la carrera de Balenciaga eran una referencia a las pinturas de Goya y al Negro de la vestimenta Española que se volvió casi un icono de la sociedad del siglo XVII.




Aquí vemos un ejemplo de una comparación entre la pintura de Goya, que muestra a la reina María Luisa con un vestido negro de encaje sobrepuesto en un faldón de color rosa pálido, símbolo de la identidad nacional y un traje originario de Andalucía, este no es la única obra de Goya donde muestra el uso de encaje y la yuxtaposición de este con otro color abajo; Luego tenemos un vestido de cocktail de 1956 de encaje blanco que cubre una tela negra, aun asi este traje fue fabricado en Francia, el encaje era de origen español. Y fue el uso y manejo del encaje asi como el manejo de contrastes, los que hicieron que la prensa colocara el ojo en el jovencito español Cristóbal Balenciaga.








Infantas. Aunque Infantas es el título que se les da a las hijas de los reyes, Balenciaga no precisamente vistió Infantas, puesto que con el gobierno de Franco la monarquía había caído. Pero si vistió a las hijas de varias Marquesas, Condesas etc. Balenciaga siempre se rozo con la gente más poderosa de España y hasta intento ser sastre de la Corte Inglesa pero no le dieron el permiso de trabajo en Londres.
Balenciaga vistió a primeras damas, hijas de primeras damas, desde su bautismo incluso hasta la boda eran vestidos de Balenciaga, existieron hasta 4 generaciones que vistieron de EISA o Balenciaga. Pero para estar describiendo esto es aburrido, más vale que le echen un ojo a todas estas imágenes, y vean la belleza de los vestidos de Balenciaga, hasta aun se antoja ponérselos.

















Helmut Newton, era uno de los fotógrafos más respetados de esa época y lo sigue siendo. El fotografiaba todas las portadas de VOGUE Francia. En este caso especial pusimos la portada de Vogue Francia de Noviembre de 1964, porque en la portada tan singular se ve uno de los diseños más coloridos de Balenciaga (después de tanto negro) y más experimentales, que constaba de motitas de mohair, y donde el corte ni la línea tan peculiar de Balenciaga se apreciaban y por lo tanto quedaban en segundo plano; pues el colorido y este experimentado material eran los que llamaban la atención de este abrigo.
Helmut Newton fue quien fotografió esta modelo para la portada de Vogue, y caso único y peculiar es que Balenciaga tuvo que aceptar que se fotografiara esta modelo, el casting no estuvo en sus manos, pues Balenciaga siempre prefería que sus maniquíes salieran en las fotografías y en al toparse con Helmut Newton deja en sus manos y equipo esta decisión.




Por OMAR MUÑOZ OXYKONN